空山基の半世紀を辿る回顧展『SORAYAMA光・透明・反射-TOKYO-』が実現！

空山基の最大回顧展『SORAYAMA光・透明・反射-TOKYO-』開催決定

アーティスト、空山基（そらやまはじめ）による注目の展覧会『SORAYAMA光・透明・反射-TOKYO-』が、2026年3月14日から5月31日まで東京・京橋のCREATIVE MUSEUM TOKYOで開催されます。この回顧展は、空山の過去最大規模となるもので、彼が掲げる「光」「透明」「反射」というテーマに基づいて、半世紀にわたる作品を一堂に紹介します。

展覧会の内容

本展では、1978年にウィスキーの広告用に描かれた空山の初のロボット作品や、恐竜やユニコーンなどの未来的な造形を追求した最新のキャンバス作品、さらにはデザイン担当したエンターテインメントロボットAIBO（アイボ）の原画や、エアロスミスのアルバムジャケットとして名高い作品などが展示されます。

この機会に、誰もが知る代表作から最新の彫刻作品、映像インスタレーションまで、多彩な芸術表現を体験できます。空山基が生涯をかけて追求してきた「光」をテーマにした作品群を、その圧倒的なスケールで感じられるのは、まさに貴重な時間です。

空山基の芸術的ビジョン

空山は、自身の作品の根底に流れるメッセージを「光」「透明」「反射」と定義しています。そのため、彼は絵の具で光を捉えることに挑戦し続けています。「光を表現するためには空気を描く必要がある」、「空気を描くには透明を表現する必要がある」といった言葉が彼の芸術の核を形成しています。

歴史上の巨匠たちが探求した技法、たとえばダ・ヴィンチのスフマートや印象派の点描と同様に、空山もまた新しい視覚的表現を模索し続けています。彼の作品は、ありえない錯覚を呼び起こし、見る者に新たな視点を提供します。

作品とその影響

空山が描くロボット作品や生物像は、身体性を超えた未来的なストーリーを持っています。彼のアートを通じて、私たちは機械文明と生命の融合が描く未来の美学を感じ取ります。これらは人間の知性や身体、時間に関するテーマを絡め、観る者の創造性を刺激します。

未来において、テクノロジーが身体の限界を越えて永遠の命をもたらし、人間と人工知能が共存する世界が実現するのか、空山の作品はその問いかけを潜在的に暗示しています。