国際ファッション専門職大学がIFMと共催のシンポジウムを開催し未来のサヴォアフェールを探求

2026年3月14日、東京キャンパスにて国際ファッション専門職大学（PIIF）とフランス国立ファッション学院（IFM）による国際シンポジウム「Savoir-faire （実践知）の未来」が開催されました。これはPIIFにとって初めて、また日本国内でも初めてIFMとの共同開催による意義深いイベントです。IFMはファッション教育における国際的な権威であり、毎年パリ・ファッションウィークでの卒業制作ショーも行われるなど、世界中のファッション業界から注目されています。

シンポジウムでは「サヴォアフェール」というテーマが中心に置かれました。この言葉はフランス語で「知る（savoir）」と「作る（faire）」を組み合わせたもので、一般的には「匠の技」という意味で解釈されることが多いですが、実はこれには深い歴史的背景があるのです。特に、職人による独特の美意識や審美眼が絡んでいることが強調されています。

国際ファッション専門職大学の近藤誠一学長は、日仏両国が人間性の象徴である「サヴォアフェール」を高めることの重要性について語りました。科学技術と文化芸術が共存する中で、この実践知こそが未来への道を示すと強調したのです。

さらに、平野大准教授は「サヴォアフェール」をただの技術の継承ではなく、未来を切り拓くための戦略的資産として再評価するべきだとも述べています。日本とフランスの職人文化の違いを示しつつ、共通の課題である後継者不足やデジタル化の影響を取り上げ、両国の知見を活用することの重要性を指摘しました。

IFMのベンジャミン・シムノーア氏は、生成AIの新たな可能性を探る中で、クリエイティビティを「革新性・妥当性・個性」の三つの要素で定義し、デザインとクラフトの相互作用を考察しました。彼は生成AIを単なる人間の代替ではなく、新しい技法として位置付け、AIとの対話を通じて新しい創造的なプロセスが展開されることを示唆しています。

一方で、パリ市立モード美術館のエミリー・アマン氏は、服の本当の価値は完成品だけではなく、その背後にある職人の手仕事や制作過程にあると強調しました。彼女は博物館の役割を、単に衣服を展示するだけでなく、職人のドラマを物語として伝えることだと述べました。

また、千總文化研究所の加藤結理子氏は、470年の染織の歴史を持つ千總から、職人技の継承と創造性の関係性について語りました。その際、技術と創造性の重要性を再考し、時代に応じてどのように更新していくのかについての議論がなされました。

シンポジウムの後半では、日仏両国の職人環境や現場の課題についてパネルディスカッションが行われました。エミリー・アマン氏は、フランスの職人がパリに集中している現状や、その救済の取り組みについて説明しました。一方で、日本の職人文化の尊厳や人間国宝制度の意義が議論され、名古屋に拠点を置くブランド「Suzusan」の井上彩花氏が現代の需要と伝統的技術を結びつける実践例を紹介しました。

AIとサヴォアフェールの共生についても真剣に論じられました。シンポジウムでは、「生成AIは創造性を奪うのか？」という問いに対して、専門家たちはAIをツールと捉えつつも、その可能性を引き出すためには人間の知識や経験が必要であると論じました。

最後に、近藤学長はこのシンポジウムの意義をまとめ、今後の課題についても触れました。次回はパリで同様のシンポジウムが開催される予定です。

国際ファッション専門職大学は、東京・大阪・名古屋・パリ、そしてニューヨークにキャンパスを持つ日本唯一のファッションビジネスの専門教育機関であり、世界のトップブランドとのコラボレーションや、海外実習など独自の教育プログラムを展開しています。